Danjana Brandes

Seit 25 Jahren verknüpft die Künstlerin DANJANA BRANDES in ihren Arbeiten die traditionelle Leinen-Flachweberei mit zeitgenössischer Malerei.


For 25 years, artist Danjana Brandes has been combining traditional linen flatweaving with contemporary painting in her work.

Bemalen der Kette im Webstuhl  / Painting the chain in the loom

DANJANA BRANDES

Geboren 1979 in Neindorf/Sachsen-Anhalt, studierte von 1999 bis 2005 an der BURG GIEBICHENSTEIN Kunsthochschule Halle in den Fachrichtungen Malerei/Textil und Buchkunst. Seit 2002 ständige Ausstellungstätigkeit. Seit 2005 in Sebnitz/Sachsen als freiberufliche Künstlerin tätig. Arbeiten von ihr befinden sich im privaten und öffentlichen Besitz.

Born in Neindorf, Saxony-Anhalt, in 1979, she studied painting/textiles and book art at the BURG GIEBICHENSTEIN University of Art and Design Halle from 1999 to 2005. She has been exhibiting her work continuously since 2002. She has been working as a freelance artist in Sebnitz, Saxony, since 2005. Her works are held in private and public collections.

Wichtig ist mir vor allem das gleichwertige Miteinander von Weberei und Malerei. Die Weberei allein wird zum Tuch, die Malerei ohne die selbst gewebte Leinwand erreicht für mich nicht die zarte Dimension des Verbundenseins. Ich brauche den Zauber der gewebten Flächen, die ganze Vorarbeit, damit sich die malerische Arbeit danach so sensibel entwickeln kann. Die gewebten Strukturen mit ihren Farben und Mustern, das saugfähige Material bedingen eine ganz andere Herangehensweise als eine gekaufte weiße Leinwand. So bearbeite ich meine gewebten Bahnen sehr intuitiv, die farbige Oberfläche des Stoffes bleibt an vielen Stellen sichtbar und bildet eine wundersame Einheit mit Druck und Malerei. Ich benutze oftmals Leinengarn. Die Kühle, die es ausstrahlt, inspiriert mich. Schon die alten Ägypter nannten es seiner Schönheit wegen „Gewebtes Mondlicht“.

What is most important to me is the equal coexistence of weaving and painting. The weaving alone becomes the cloth, the painting without the self-woven canvas does not achieve the delicate dimension of being connected for me. I need the magic of the woven surfaces, all the preparatory work, so that the painterly work can then develop so sensitively. The woven structures with their colors and patterns, the absorbent material require a completely different approach than a purchased white canvas. I work on my woven panels very intuitively, the colored surface of the fabric remains visible in many places and forms a wondrous unity with print and painting. I often use linen yarn. The coolness it radiates inspires me. Even the ancient Egyptians called it “Woven Moonlight” because of its beauty.“

Picknick, 30×40 cm, Pigmenttusche auf Flachweberei, Leinen handgewebt, 2014

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